Ressources pédagogiques en ligne sur l’art moderne

Activités de suivi

1. Laissez-vous inspirer par l’eau ! (convient à tous les niveaux)
   De nombreux peintres impressionnistes ont été inspirés par les réflexions du soleil sur l’eau. C’était particulièrement le cas de Monet qui peignait parfois sur l’eau dans un petit bateau-studio qu’il avait expressément construit. Vous pouvez également étudier d’autres peintres qui représentaient fréquemment l’eau dans leurs œuvres : Léonard de Vinci qui a réalisé de merveilleux dessins d’eau en mouvement dans ses carnets de croquis ; Winslow Homer, un artiste américain qui a vécu en Grande-Bretagne et dans le Maine, pour qui la mer était un sujet de prédilection. Bien avant les impressionnistes, J. M. William Turner a réalisé des images fort évocatrices baignant dans le brouillard. David Hockney, un artiste britannique contemporain, affectionne le thème des piscines californiennes.

   Étudiez les motifs de l’eau et leurs rythmes. Prenez un grand bac peu profond, tels ceux utilisés à des fins de rangement. Remplissez-le à moitié et posez-le sur la table afin que les élèves puissent l’observer. Inclinez-le légèrement afin de créer des vagues à la surface. Créez des motifs dans l’eau tels que des tourbillons et des sillages. Versez de l’eau dans le bassin afin de créer un effet de chutes ; faites-y tomber de petits objets légers de manière à créer des ronds concentriques. Prenez une paille et soufflez dans l’eau. Si le soleil pénètre dans la classe, étudiez les différents effets de la lumière à la surface de l’eau. Mettez de l’eau colorée dans une poire à jus et videz-la dans une bouteille d’eau remplie aux trois quarts. Regardez les motifs formés par l’eau colorée à mesure qu’elle se mélange à l’eau claire. Refaites la même expérience avec de l’huile. Servez-vous de ces expériences comme points de départ pour étudier l’eau avec différentes techniques artistiques.

   Vous pouvez également étudier l’eau dans un cours de science et en faire un véritable sujet interdisciplinaire.

   Claude Monet (1840-1926) Falaise de Pourville, le matin 1897 Huile sur toile 65,8 x 100,6 cm MBAM, achat, fonds John W. Tempest

   
   

2. Comment créer un personnage (convient à tous les niveaux)
   Revoyez quelques-uns des portraits que vos élèves ont pu apprécier au cours de leur visite. Vous pouvez également leur montrer des reproductions de portraits auxquelles vous avez accès. À l’aide d’indices dans le portrait, demandez à vos élèves de décrire la personnalité du sujet. Discutez de ce qu’ils auront proposé par écrit. Qu’est-ce qui leur fait dire que la personne a l’air malin ou timide, par exemple ? Aimeriez-vous que cette personne soit votre amie ? Que ressent cette personne ? Qu’est-ce que vous changeriez dans le portrait pour donner un autre air à la personne ? Demandez-leur d’élaborer sur ce qui les a incités à percevoir la personne de la sorte. Discutez de la pose du sujet, de l’arrière-plan, des couleurs, ainsi que des lignes et des formes utilisées par l’artiste. Qu’en est-il de l’expression du visage du sujet ? Avec un groupe d’élèves plus âgés, vous pouvez aussi discuter de la présence de la personnalité de l’artiste dans le portrait. Parfois, avec sa manière de rendre le portrait, l’artiste peut nous dire quelque chose sur sa personnalité et sa vision propres.

   En tenant compte de tout ce qui a été discuté, demandez aux élèves de dessiner un portrait qui exprime à la fois une personnalité et un caractère. À l’instar des exemples illustrés, ils peuvent choisir une approche plutôt figurative ou encore expressionniste. Lorsque les élèves auront terminé, affichez leurs dessins et demandez à chacun d’eux de décrire à haute voix le caractère de tous les portraits, sauf le sien, afin d’évaluer si on a réussi à exprimer un type de personnalité.

   Alberto Giacometti (1901-1966) Portrait de la mère de l’artiste 1947 Huile sur toile 43,3 x 30,7 cm MBAM, don de M. et Mme Ira Young © Succession Alberto Giacometti / SODRAC (2010)

   Karel Appel (1921-2006) Portrait de Sir Herbert Read 1962 Huile sur toile 115,9 x 89,2 cm MBAM, achat, legs Horsley et Annie Townsend © Succession Karel Appel / SODRAC (Montréal) 2010

   
   

3. La beauté au quotidien (convient à tous les niveaux)
   De nombreux artistes modernes ont réalisé des natures mortes avec des objets banals, tels que des fruits sur une table, des lampes, des chaises et même des cages d’oiseaux. Des artistes comme Édouard Vuillard ont peint des scènes quotidiennes intimes de leur famille et de leurs amis dans leur maison. Demandez à vos élèves de créer des peintures ou des photographies de leur propre vie quotidienne ou de représenter un objet de tous les jours qui a une signification particulière à leurs yeux. Demandez-leur d’essayer de trouver quelque chose de beau et de significatif dans l’ordinaire. Discutez de ce qui se produit lorsque vous prêtez beaucoup d’attention à un moment ou à une chose qui pourrait passer autrement inaperçu. Est-ce que quelque chose a changé ? Vous pouvez enchaîner en leur faisant composer un poème sur ce que signifie pour eux ce qui est représenté.

Auguste Renoir (1841-1919) Nature morte au melon et aux pêches 1905 Huile sur toile 32,7 x 46,3 cm MBAM, don de David J. Azrieli, C.M., C.Q., M. Arch. et Stephanie Azrieli

Édouard Vuillard (1868-1940) Femme assise dans une pièce sombre Vers 1895 Huile sur carton marouflé sur panneau 36,7 x 26,3 cm MBAM, achat, fonds de la Campagne du Musée 1988-1993

Pour se préparer à la visite