La Planète mode de Jean Paul Gaultier.

De la rue aux étoiles

Du 17 juin au 2 octobre 2011

   L’exposition La planète mode de Jean Paul
   Gaultier. De la rue aux étoiles a été initiée et
   réalisée par le Musée des beaux-arts de
   Montréal avec la collaboration de la Maison
   Jean Paul Gaultier.

   Le Musée des beaux-arts de Montréal
   remercie Beauté Prestige International,
   JoliCoeur International, smart et La Baie pour
   leur généreuse contribution. Il tient également
   à souligner l’appui important de La Maison
   Simons ainsi que de ses partenaires médias
   Astral, La Presse, The Gazette, Fashion Tele-
   vision, Clin d’oeil et Studiocanal. Le Musée
   remercie de plus Air Canada, son partenaire
   de transport officiel, le Bureau de la mode de
    la Ville de Montréal ainsi que le Service de
   Coopération et d’Action Culturelle du Consulat
   Général de France à Québec.

   Le Musée remercie la Maison Jean Paul
   Gaultier, Madonna, Mylène Farmer et Kylie
   Minogue, pour leurs prêts exceptionnels.

   Avec cette exposition, le Musée souligne
   les cinq ans de Montréal, Ville Unesco
   de design, métropole de designers et
   de créativité.

   Sa gratitude va au ministère de la Culture,
   des Communications et de la Condition
   féminine du Québec, au Conseil des arts
   de Montréal et au Conseil des Arts
   du Canada pour leur appui constant.

$ Droits d'entrée
Pavillon Michal et Renata Hornstein, niveau 2

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente, du 17 juin au 2 octobre 2011, La planète mode de Jean Paul Gaultier. De la rue aux étoiles, la première exposition internationale consacrée au célèbre couturier français. Gaultier débuta avec le prêt-à-porter en 1976 avant de fonder sa maison de haute couture en 1997. Surnommé « l'enfant terrible de la mode » par la presse dès ses premiers défilés dans les années 1970, Jean Paul Gaultier est incontestablement l'un des créateurs les plus importants de ces dernières décennies. Sa mode avant-gardiste a saisi très tôt les préoccupations et les enjeux d'une société multiculturelle, bousculant avec humour les codes sociologiques et esthétiques établis. Installation contemporaine plutôt que rétrospective de mode, cette exposition majeure, qui réunit quelque 140 ensembles et de nombreux documents, s'avère particulièrement innovante dans sa mise en scène théâtrale et son approche multimédia grâce aux mannequins animés par la compagnie québécoise UBU. « Je crois qu'aujourd'hui, la façon dont on s'habille est une forme d'expression artistique. Saint Laurent, par exemple, a fait du grand art. L'art réside dans la façon de composer la tenue entière. Prenez Jean Paul Gaultier, ce qu'il fait est vraiment de l'art » avait déclaré Andy Warhol (Mondo Uomo, 1984).

Initiée, conçue, produite et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal à l'occasion des trente-cinq ans de carrière du couturier, cette exploration de l'univers créatif de Jean Paul Gaultier est organisée avec la Maison Jean Paul Gaultier, qui a accepté de donner un accès inédit et exclusif à ses archives. Après Montréal, l'exposition bénéficiera d'une visibilité internationale. Le Musée présentera en effet l'exposition au Dallas Museum of Art (13 novembre 2011 - 12 février 2012), puis aux Fine Arts Museums of San Francisco, de Young (24 mars - 19 août 2012). Elle circulera ensuite à la Fundación Mapfre - Instituto de Cultura, Madrid (26 septembre - 18 novembre 2012) et au Kunsthal Rotterdam, aux Pays-Bas (9 février - 12 mai 2013).

« Plus que sur tout autre couturier, je voulais réaliser une exposition sur Jean Paul Gaultier pour son humanité. », explique Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal. « Au-delà de la virtuosité technique résultant de l'exceptionnel savoir-faire des différents métiers de la haute couture, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques historiques, il offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence où chacun peut s'affirmer comme il est, un monde sans discrimination, une "couture fusion" unique. Il y a chez Jean Paul Gaultier une vraie générosité et un message social très fort, sous couvert d'humour et de légèreté. C'est une esthétique humaniste qui me touche beaucoup. »

L'exposition - que le couturier considère comme une création à part entière et non comme une rétrospective - rassemble environ 140 ensembles accessoirisés essentiellement de haute couture, mais aussi de prêt-à-porter. Créées entre 1970 et 2010, ces pièces n'ont pour la plupart jamais été exposées. De nombreux objets et documents d'archives sont également révélés au public pour la première fois. Croquis, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse, et même d'émissions télévisées illustrent la planète mode de Jean Paul Gaultier. Ses nombreuses et emblématiques collaborations artistiques sont ici évoquées : le cinéma (Pedro Almodóvar, Peter Greenaway, Luc Besson, Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet), la danse contemporaine (Angelin Preljocaj, Régine Chopinot, Maurice Béjart), sans oublier le monde de la variété française (Yvette Horner, Mylène Farmer…) et de la pop internationale (Kylie Minogue et surtout Madonna - qui, par amitié pour le couturier, a exceptionnellement accepté de prêter deux corsets iconiques de son Blond Ambition World Tour). Une place importante est également accordée à la photographie de mode grâce aux prêts de tirages souvent inédits de photographes contemporains et d'artistes renommés (Andy Warhol, Cindy Sherman, Erwin Wurm, David LaChapelle, Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein, Mert Alas & Marcus Piggott, Pierre et Gilles, Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, Paolo Roversi, Robert Doisneau…).

Curieux de toutes les cultures et contre-cultures, Jean Paul Gaultier s'empare de l'air du temps. Il revendique le droit à la différence, concevant ainsi une nouvelle manière de faire et de porter la mode : détournements, métamorphoses, transgressions, réinterprétations. Il efface les frontières entre les cultures, mais aussi entre les sexes : il crée une nouvelle androgynie ou s'amuse au contraire à renverser les codes d'une mode hypersexualisée.

Sous la direction de Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal, le commissariat de La planète mode de Jean Paul Gaultier. De la rue aux étoiles est assuré par Thierry-Maxime Loriot, du Musée des beaux-arts de Montréal.

Véritable installation célébrant l'esthétique hétéroclite et la vision humaniste de Jean Paul Gaultier, cette exposition multimédia souligne l'audace et l'invention de sa mode avant-gardiste au travers d'un parcours thématique en six sections, traçant l'itinéraire imaginaire du couturier qui puise son inspiration depuis le pavé parisien jusqu'à l'univers de la science-fiction : L'odyssée de Jean Paul Gaultier; Le boudoir; À fleur de peau; Punk cancan; Jungle urbaine; Metropolis.

Le Musée des beaux-arts de Montréal innove en collaborant avec la compagnie théâtrale québécoise UBU à qui il a confié la conception et l'animation d'une création multimédia aussi poétique que ludique. Denis Marleau et Stéphanie Jasmin ont imaginé d'animer une trentaine de visages grâce à une ingénieuse projection audiovisuelle. Coiffés des remarquables perruques et chapeaux réalisés par Odile Gilbert, fondatrice de l'Atelier 68 à Paris, ces mannequins ponctuent le parcours de leurs surprenantes présences. Une quinzaine de personnalités, dont Jean Paul Gaultier, les mannequins Ève Salvail et Francisco Randez, la chanteuse et réalisatrice Melissa Auf der Maur, la soprano Suzie LeBlanc et l'animatricede télévision Virginie Coossa, prêtent leur visage, et parfois leur voix, pour la réalisation de ce projet unique produit pour la première fois par un musée. Une scénographie particulièrement originale a été conçue avec l'agence d'architectes scénographes Projectiles qui avait aussi réalisé celle de l'exposition Miles Davis présentée au Musée en 2010.

Un important ouvrage monographique, le premier sur Jean Paul Gaultier, est publié par le Musée des beaux-arts de Montréal, sous la direction de Thierry-Maxime Loriot, et en collaboration avec les Éditions de La Martinière pour la version française, et Abrams pour la version anglaise. Ce livre d'art de grand format (424 pages, plus de 550 illustrations) est présenté sous forme de coffret. Le graphisme a été confié à l'agence montréalaise Paprika, récipiendaire de prix internationaux prestigieux. Très complète, cette monographie rassemble des documents d'archives et plus d'une cinquantaine d'entrevues sollicitées pour cette occasion auprès des principaux collaborateurs et muses de Jean Paul Gaultier, ainsi que des artistes pour lesquels il a créé des costumes : Pedro Almodóvar, Catherine Deneuve, Madonna, Helen Mirren, Carla Bruni-Sarkozy, Martin Margiela, Pierre Cardin, Dita Von Teese, Marion Cotillard, Kylie Minogue, Polly Mellen et Tom Ford, parmi bien d'autres. Il propose une iconographie souvent inédite grâce à la collaboration des plus grands photographes de mode et de la Maison Jean Paul Gaultier. La publication comprend notamment deux entretiens avec le créateur, l'un par Florence Müller, historienne de la mode à Paris, l'autre par le commissaire Thierry-Maxime Loriot, ainsi qu'une entrevue avec Valerie Steele, historienne de la mode et directrice du Museum at FIT (Fashion Institute of Technology), New York. Un essai rédigé par Suzy Menkes, journaliste de mode et rédactrice au New York Times et à l'International Herald Tribune, examine les défilés de Jean Paul Gaultier et démontre comment ils ont reflété de façon visionnaire les évolutions sociétales. Ce livre est vendu en exclusivité à la Boutique-Librairie du Musée, avant d'être distribué à l'échelle internationale en septembre 2011.